TikTok 금지 탐색: 기업이 TikTok 이후 시대에 적응하고 성공할 수 있는 방법

TikTok 금지가 기업에 미치는 영향은 다면적이었습니다. 처음에는 불신앙이 있었습니다. 수억 명의 활성 사용자가 있는 플랫폼이 어떻게 폐쇄될 수 있습니까? 일부 기업, 특히 TikTok을 중심으로 브랜드 아이덴티티를 구축한 기업의 경우 금지 조치는 다른 플랫폼에서 처음부터 시작하는 것을 의미했습니다. 디지털 상호 작용이 그 어느 때보다 중요해진 세계적인 유행병 속에서 금지령이 내려졌기 때문에 시기는 이보다 더 나쁠 수 없었습니다.

TikTok의 독특한 참여 메커니즘과 연결된 수익 흐름은 큰 타격을 입었습니다. TikTok 인물을 중심으로 한 인플루언서 파트너십은 영향력을 잃었습니다. 이러한 인플루언서가 갑자기 기본 플랫폼을 잃었기 때문입니다. 기업은 청중의 관심을 다시 끌기 위해 마케팅 예산을 재평가하고 다른 플랫폼과 전략에 자금을 재할당해야 했습니다.

더욱이, 금지령은 단일 플랫폼에 너무 많이 의존하는 것이 불안정하다는 점을 강조했습니다. 디지털 마케팅 환경은 본질적으로 불안정합니다. 플랫폼의 상승과 하락, 알고리즘의 변화, 사용자 습관의 변화. 소셜 미디어 활동을 다각화한 기업은 폭풍우를 헤쳐 나갈 수 있는 더 나은 위치에 있었습니다. 그들은 가시성과 참여를 유지하기 위해 다른 플랫폼의 기존 추종자를 활용할 수 있습니다.

TikTok이 앱 스토어에서 사라졌을 때 기업은 신속하게 대안을 찾아야 했습니다. 마케팅 담당자로서 저는 유사한 기능과 잠재 고객 인구 통계를 제공하는 다른 플랫폼을 탐색하면서 이러한 전환을 통해 고객을 안내해야 했습니다. 예를 들어 Instagram Reels는 강력한 경쟁자로 떠올랐습니다. 짧은 형식의 비디오 형식은 TikTok 사용자에게 친숙했으며 Instagram의 확고한 사용자 기반은 지속적인 소셜 미디어 참여를 위한 안전한 선택이었습니다.

YouTube는 또한 TikTok이 남긴 공백을 메우기 위해 YouTube Shorts를 도입하여 게임을 강화했습니다. YouTube는 이미 잘 확립된 플랫폼이었지만 Shorts는 기업이 폭넓은 시청자에게 다가갈 수 있는 멋지고 매력적인 콘텐츠를 만들 수 있는 새로운 방법을 제공했습니다.

Snapchat 및 Twitter와 같은 다른 플랫폼은 짧은 형식의 비디오 트렌드를 활용하는 기능을 도입했습니다. Snapchat의 Spotlight와 Twitter의 Fleets는 비록 수명이 짧았지만 TikTok과 유사한 콘텐츠에 대한 수요를 입증했습니다. 기업은 콘텐츠가 가장 효과적으로 공감할 수 있는 부분을 파악하기 위해 민첩하게 새로운 플랫폼과 기능을 테스트해야 했습니다.

새로운 플랫폼에 적응한다는 것은 다른 곳에서도 잘 작동할 TikTok 스타일 비디오를 만드는 미묘한 차이를 배우는 것을 의미했습니다. 제가 고객에게 강조한 모범 사례 중 하나는 TikTok이 육성한 진정성과 창의성을 유지해야 한다는 것이었습니다. 동영상은 TikTok 자체에서 공유되지 않았더라도 여전히 관련성이 있고 재미있으며 현재 트렌드를 활용해야 합니다.

또 다른 방법은 각 플랫폼의 강점에 맞게 콘텐츠를 조정하는 것이었습니다. 예를 들어 Instagram 사용자는 미적인 품질과 주제의 일관성을 높이 평가하므로 콘텐츠는 TikTok처럼 캐주얼할 수 있지만 더 높은 수준의 세련미가 기대되는 경우가 많습니다. 한편 YouTube 시청자는 더 많은 스토리텔링과 브랜드 메시지를 전달할 수 있는 Shorts 형식에서도 약간 긴 콘텐츠를 원할 수 있습니다.

세 번째 모범 사례는 사용자 생성 콘텐츠를 계속 활용하는 것이었습니다. TikTok은 커뮤니티의 참여를 통해 성장했으며 동일한 원칙이 다른 플랫폼에도 적용될 수 있습니다. 사용자가 브랜드 해시태그나 챌린지를 통해 자신만의 동영상을 만들도록 장려하면 TikTok을 비즈니스에 큰 성공으로 이끈 커뮤니티 참여를 유지할 수 있습니다.

TikTok 금지는 기업이 잠재 고객이 어디로 이동했는지 확인하고 해당 플랫폼에서 입지를 구축해야 함을 의미했습니다. 한 가지 접근 방식은 데이터 분석을 사용하여 이전 TikTok 사용자가 어디에서 시간을 보냈는지 추적하는 것이었습니다. 강력한 광고 플랫폼을 갖춘 Instagram과 Facebook은 청중의 행동과 선호도에 대한 귀중한 통찰력을 제공했습니다.

데이터를 따르는 것 외에도 저는 기업들이 이러한 플랫폼 전반에서 청중과 적극적으로 소통하도록 조언했습니다. 이는 콘텐츠를 게시하는 것뿐만 아니라 대화에 참여하고 댓글에 응답하고 심지어 트렌드에 참여하거나 시작하는 것을 의미했습니다. TikTok에 구축한 것과 경쟁할 수 있는 공동체 의식을 만드는 것이 필수적이었습니다.

더욱이 기업은 교차 프로모션의 힘을 간과해서는 안 됩니다. 다양한 소셜 미디어 프로필을 연결하고 다양한 플랫폼에서 콘텐츠를 공유함으로써 TikTok 청중을 새로운 디지털 홈으로 안내할 수 있습니다. 이 전략은 브랜드 가시성을 유지하는 데 도움이 되었으며 팔로어가 플랫폼에 관계없이 자신이 좋아하는 브랜드에 지속적으로 참여하도록 보장했습니다.

금지령이 완전히 발효되기 전에 많은 기업과 콘텐츠 제작자는 TikTok 비디오를 다운로드하고 보존하려고 했습니다. 이는 콘텐츠를 보호하고 다른 플랫폼에서 사용할 수 있도록 용도를 변경하는 중요한 단계였습니다. TikTok 비디오 다운로더 도구는 이 기간 동안 매우 귀중한 도구가 되어 사용자가 워터마크 없이 비디오를 저장할 수 있게 되었고, 이로 인해 다른 플랫폼용 콘텐츠를 더욱 전문적으로 재활용할 수 있게 되었습니다.

이러한 도구들은 간단한 검색으로 쉽게 찾을 수 있었지만, 안정적이고 안전한 도구를 사용하는 것이 중요했습니다. TikTok 비디오 다운로드 서비스를 제공하는 웹사이트와 앱에는 종종 지침이 제공되어 프로세스가 간단해졌습니다. 그러나 저는 항상 고객에게 콘텐츠를 재활용할 때 저작권 및 개인 정보 보호법을 존중하라고 상기시켰습니다.

편집하고 다른 곳에서 공유할 수 있는 콘텐츠 라이브러리를 보유하는 것은 중요한 자산이었습니다. 이를 통해 기업은 다른 플랫폼으로 전환하는 동안 일관된 게시 일정을 유지할 수 있었고, 청중이 계속 참여하고 TikTok 이후에 어디서 찾을 수 있는지에 대한 정보를 얻을 수 있었습니다.

TikTok에는 사용자 참여가 가장 높은 시기가 있었지만 각 대체 플랫폼에는 고유한 패턴이 있었습니다. 이러한 플랫폼에 게시하기에 가장 좋은 시간을 찾는 것은 가시성과 참여를 유지하는 데 중요했습니다. Instagram Insights 및 YouTube Analytics와 같이 플랫폼 자체에서 제공하는 분석 도구는 사용자가 가장 활동적인 시기를 식별하는 데 중요한 역할을 했습니다.

또한 더 심층적인 데이터를 제공하는 타사 분석 서비스를 활용했는데, 이는 게시 일정을 더욱 구체화하는 데 도움이 되었습니다. 최적의 게시 시간은 비즈니스 산업, 시청자 인구통계, 공유되는 콘텐츠 유형에 따라 달라지는 경우가 많았기 때문에 시행착오를 거쳐야 했습니다.

일관성은 또 다른 핵심 요소였습니다. 정기적인 게시 일정을 설정하면 팔로어가 언제 새로운 콘텐츠를 기대할 수 있는지 알 수 있게 되었고, 청중과 브랜드 모두에게 유익한 기대감과 루틴을 조성할 수 있었습니다.

TikTok은 음악 중심의 콘텐츠와 인기 노래에 수반되는 바이럴 트렌드로 잘 알려져 있습니다. 플랫폼에 더 이상 접근할 수 없었지만 이러한 추세의 문화적 영향은 지속되었습니다. 기업이 다른 플랫폼에서도 콘텐츠 제작의 이러한 측면을 계속 활용하는 것이 중요했습니다.

TikTok에서 히트한 많은 노래는 스트리밍 서비스에서 사용할 수 있었고 적절한 라이선스를 취득한 경우 다른 플랫폼의 콘텐츠에 합법적으로 사용할 수 있었습니다. 이러한 눈길을 끄는 음악과 관련 댄스 동작 또는 도전은 여전히 브랜드 콘텐츠 전략의 일부가 되어 TikTok 청중과의 연결을 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다.

또한, 새로운 트렌드의 흐름을 계속 파악하는 것이 그 어느 때보다 중요했습니다. 이러한 트렌드에 참여함으로써 기업은 관련성과 관련성을 유지하는 데 도움이 되었으며, 이는 TikTok 매력의 초석이었습니다. 플랫폼은 변하더라도 콘텐츠 참여의 기본 원칙은 변함이 없다는 점을 상기시켜 준 것입니다.

TikTok의 라이브 기능은 실시간 참여를 위한 강력한 도구였으며 그 부재가 날카롭게 느껴졌습니다. 그러나 다른 플랫폼도 유사한 기능을 제공하므로 기업에서는 이를 효과적으로 활용하는 것이 필수적이었습니다. Instagram Live 및 Facebook Live와 같은 플랫폼은 청중과 직접적이고 개인적인 방식으로 소통할 수 있는 기회를 제공했습니다.

저는 기업들이 명확한 계획을 가지고 이러한 라이브 세션에 접근하도록 권장했습니다. Q&A, 제품 출시, 비하인드 스토리 등 구조를 갖추면 세션의 참여도와 브랜드에 대한 관심을 유지하는 데 도움이 됩니다. 또한 이러한 라이브 이벤트를 사전에 홍보하여 좋은 참여율을 보장하는 것도 중요했습니다.

성공적인 라이브 세션의 핵심은 상호작용이었습니다. 댓글과 반응을 통해 시청자의 참여를 독려함으로써 청중과 발표자 모두에게 더욱 즐거운 경험을 선사했습니다. 이러한 수준의 상호 작용은 TikTok의 라이브 기능에 필수적인 커뮤니티 느낌을 재현하는 데 도움이 되었습니다.

TikTok 금지 조치는 중요한 과제를 제시했지만 기업에 디지털 마케팅 전략을 재평가하고 강화할 기회도 제공했습니다. 대체 플랫폼을 수용하고 새로운 콘텐츠 제작 방식에 적응함으로써 기업은 청중과의 연결을 유지할 수 있습니다. 이는 디지털 시대에 요구되는 회복력과 적응성을 보여주는 증거였습니다.

TikTok 이후 시대를 헤쳐나가는 데 있어 모든 비즈니스의 주요 시사점은 유연성의 중요성과 발전하려는 의지였습니다. 플랫폼이 등장하고 사라지는 가운데, 성공적인 마케팅의 핵심은 설득력 있는 스토리를 전달하고 의미 있는 방식으로 청중과 소통하는 능력입니다.

디지털 환경은 계속해서 빠른 변화 속도를 보일 것입니다. 하지만 정보를 지속적으로 확보하고 민첩하게 대응함으로써 기업은 어떤 상황에서도 생존할 수 있을 뿐만 아니라 성장할 수 있습니다. 그리고 우리가 앞으로 나아갈 때 기업이 탐색하고 정복할 준비가 되어 있는 새로운 가능성과 플랫폼에 대해 생각하는 것은 흥미진진한 일입니다.